
프로듀싱을 위한
고급 화성학 : 실전편
화성학은 배웠지만 실제 곡에 적용하기 어려웠던 작곡가를 위한 클래스. 코드 선택, 보이싱, 모달 인터체인지, 특수 스케일까지 트랙메이킹으로 익힙니다.
CLASS INFO
기초 이론이 아니라, 곡 안에서 작동하는 화성학을 배웁니다.
알고 있는 코드를 실제 작업에서 꺼내 쓰려면 선택 기준이 필요합니다. 이 과정은 어려운 개념을 늘어놓기보다, 멜로디와 장르와 감정선에 맞게 코드를 고르는 법을 훈련합니다.
코드 선택의 기준
1도에서 시작할지, 4도로 열지, 어떤 베이스 흐름을 만들지 판단합니다. 같은 멜로디를 여러 코드 진행으로 바꾸며 감정이 어떻게 달라지는지 확인합니다.
보이싱과 연결
외성과 내성, 구성음의 연결을 중심으로 피아노, 스트링, 합창에 공통으로 적용되는 보이싱 원리를 다룹니다.
현업식 적용
모달 인터체인지, 세컨더리 도미넌트, 디미니쉬, 서브스티튜트, 특수 스케일과 텐션을 실제 트랙 안에서 자연스럽게 쓰는 법을 배웁니다.
INSTRUCTOR
강의자 소개
김도훈(카니발 라이언)은 프로듀서, 기타 세션, 작곡가로 활동하며 쌓은 현장 경험을 바탕으로 화성학을 실제 곡을 완성하기 위한 판단 도구로 설명합니다.

INSTRUCTOR PROFILE
김도훈
(카니발 라이언)
홍익대학원 실용음악과를 수료하고, 밴드 카니발스윙 프로듀서와 감성사운드 전속 프로듀서로 활동하고 있습니다. 세션과 작곡 현장에서 쌓은 감각을 바탕으로 수강생이 자신의 DAW 작업에 바로 적용할 수 있도록 안내합니다.

HOW IT WORKS
모든 수업은 이론에서 멈추지 않고 DAW로 이어집니다.
설명을 듣고 끝나는 수업이 아닙니다. 개념을 이해한 뒤 바로 소리로 확인하고, 트랙메이킹 안에서 내 작업 방식으로 가져갑니다.
이론
- 개념의 이름보다 실제 울림과 쓰임을 먼저 이해합니다.
- 멜로디, 베이스, 보이싱, 장르에 따라 선택이 달라지는 이유를 다룹니다.
적용
- DAW에서 Before / After를 확인하며 코드가 곡의 인상을 바꾸는 과정을 봅니다.
- 발라드, 댄스, 락, R&B 등 장르별로 화성의 밀도와 색채를 조절합니다.
제작
- 하나의 멜로디를 다양한 코드 진행과 보이싱으로 확장합니다.
- 레퍼런스를 분석하고 자신의 스타일로 재해석한 트랙을 만듭니다.
CHAPTER
4개의 챕터로 코드 선택부터 실전 메이킹까지 연결합니다.
코드, 어느 것을 고를까?
같은 멜로디도 어떤 코드를 선택하고 어떻게 보이싱하느냐에 따라 완전히 다른 곡이 됩니다.
PRACTICE하나의 멜로디에 다양한 코드 진행과 보이싱 적용
알기만 하면 뭐하나, 써먹어야지
모달 인터체인지를 외우는 개념이 아니라 곡의 색채를 바꾸는 실전 도구로 다룹니다.
PRACTICE모달 인터체인지를 활용한 장르별 트랙메이킹
들어는 봤나? 써본 적은 있나?
특수 스케일, 특수 코드, 확장 텐션을 곡 안에서 자연스럽게 쓰는 법을 배웁니다.
PRACTICE특수 스케일, 코드, 텐션을 활용한 트랙메이킹
실전 메이킹
레퍼런스를 화성, 멜로디, 리듬, 악기 관점에서 분석하고 자신의 스타일로 재해석합니다.
PRACTICE레퍼런스 재해석 트랙메이킹 및 피드백

TARGET
이 클래스는 이미 기본기를 가진
작곡가를 위한 심화 과정입니다.
추천 대상
- 다이아토닉 코드와 텐션을 이해하고 있는 작곡가
- 화성학은 배웠지만 실제 곡에 적용이 어려운 프로듀서
- 코드 진행이 늘 비슷하게 들려 고민인 트랙메이커
- 화성 선택의 기준을 배우고 싶은 실무자
수강 전 확인
- 기초 화성학을 처음 배우는 과정이 아닙니다.
- 코드 이름을 암기하는 수업이 아닙니다.
- 이론 설명만 듣고 끝나는 강의가 아닙니다.
- 배운 내용을 DAW와 트랙메이킹으로 적용하는 수업입니다.
AFTER CLASS
수업 후에는 코드를 아는 데서 끝나지 않고,
고를 수 있게 됩니다.
구성음과 베이스 흐름을 기준으로 어떤 코드가 곡의 감정을 더 잘 살리는지 판단합니다.
화려한 코드 이름보다 실제 울림과 연결을 중심으로 세련된 보이싱을 만듭니다.
발라드, 댄스, 락, R&B에서 화성이 어떻게 다르게 작동하는지 체감합니다.
피아노나 기타로 만든 코드 진행을 악기, 리듬, 편곡으로 넓혀 완성도 있는 트랙으로 만듭니다.
APPLY
이론으로 알고 있던 코드를,
이제 내 곡에서 쓰세요.
프로듀싱을 위한 고급 화성학 : 실전편은 좋은 코드를 고르고, 보이싱하고, 실제 트랙으로 완성하는 수업입니다.

프로듀싱을 위한
고급 화성학 : 실전편
화성학은 배웠지만 실제 곡에 적용하기 어려웠던 작곡가를 위한 클래스. 코드 선택, 보이싱, 모달 인터체인지, 특수 스케일까지 트랙메이킹으로 익힙니다.
CLASS INFO
기초 이론이 아니라, 곡 안에서 작동하는 화성학을 배웁니다.
알고 있는 코드를 실제 작업에서 꺼내 쓰려면 선택 기준이 필요합니다. 이 과정은 어려운 개념을 늘어놓기보다, 멜로디와 장르와 감정선에 맞게 코드를 고르는 법을 훈련합니다.
코드 선택의 기준
1도에서 시작할지, 4도로 열지, 어떤 베이스 흐름을 만들지 판단합니다. 같은 멜로디를 여러 코드 진행으로 바꾸며 감정이 어떻게 달라지는지 확인합니다.
보이싱과 연결
외성과 내성, 구성음의 연결을 중심으로 피아노, 스트링, 합창에 공통으로 적용되는 보이싱 원리를 다룹니다.
현업식 적용
모달 인터체인지, 세컨더리 도미넌트, 디미니쉬, 서브스티튜트, 특수 스케일과 텐션을 실제 트랙 안에서 자연스럽게 쓰는 법을 배웁니다.
INSTRUCTOR
강의자 소개
김도훈(카니발 라이언)은 프로듀서, 기타 세션, 작곡가로 활동하며 쌓은 현장 경험을 바탕으로 화성학을 실제 곡을 완성하기 위한 판단 도구로 설명합니다.

INSTRUCTOR PROFILE
김도훈
(카니발 라이언)
홍익대학원 실용음악과를 수료하고, 밴드 카니발스윙 프로듀서와 감성사운드 전속 프로듀서로 활동하고 있습니다. 세션과 작곡 현장에서 쌓은 감각을 바탕으로 수강생이 자신의 DAW 작업에 바로 적용할 수 있도록 안내합니다.

HOW IT WORKS
모든 수업은 이론에서 멈추지 않고 DAW로 이어집니다.
설명을 듣고 끝나는 수업이 아닙니다. 개념을 이해한 뒤 바로 소리로 확인하고, 트랙메이킹 안에서 내 작업 방식으로 가져갑니다.
이론
- 개념의 이름보다 실제 울림과 쓰임을 먼저 이해합니다.
- 멜로디, 베이스, 보이싱, 장르에 따라 선택이 달라지는 이유를 다룹니다.
적용
- DAW에서 Before / After를 확인하며 코드가 곡의 인상을 바꾸는 과정을 봅니다.
- 발라드, 댄스, 락, R&B 등 장르별로 화성의 밀도와 색채를 조절합니다.
제작
- 하나의 멜로디를 다양한 코드 진행과 보이싱으로 확장합니다.
- 레퍼런스를 분석하고 자신의 스타일로 재해석한 트랙을 만듭니다.
CHAPTER
4개의 챕터로 코드 선택부터 실전 메이킹까지 연결합니다.
코드, 어느 것을 고를까?
같은 멜로디도 어떤 코드를 선택하고 어떻게 보이싱하느냐에 따라 완전히 다른 곡이 됩니다.
PRACTICE하나의 멜로디에 다양한 코드 진행과 보이싱 적용
알기만 하면 뭐하나, 써먹어야지
모달 인터체인지를 외우는 개념이 아니라 곡의 색채를 바꾸는 실전 도구로 다룹니다.
PRACTICE모달 인터체인지를 활용한 장르별 트랙메이킹
들어는 봤나? 써본 적은 있나?
특수 스케일, 특수 코드, 확장 텐션을 곡 안에서 자연스럽게 쓰는 법을 배웁니다.
PRACTICE특수 스케일, 코드, 텐션을 활용한 트랙메이킹
실전 메이킹
레퍼런스를 화성, 멜로디, 리듬, 악기 관점에서 분석하고 자신의 스타일로 재해석합니다.
PRACTICE레퍼런스 재해석 트랙메이킹 및 피드백

TARGET
이 클래스는 이미 기본기를 가진
작곡가를 위한 심화 과정입니다.
추천 대상
- 다이아토닉 코드와 텐션을 이해하고 있는 작곡가
- 화성학은 배웠지만 실제 곡에 적용이 어려운 프로듀서
- 코드 진행이 늘 비슷하게 들려 고민인 트랙메이커
- 화성 선택의 기준을 배우고 싶은 실무자
수강 전 확인
- 기초 화성학을 처음 배우는 과정이 아닙니다.
- 코드 이름을 암기하는 수업이 아닙니다.
- 이론 설명만 듣고 끝나는 강의가 아닙니다.
- 배운 내용을 DAW와 트랙메이킹으로 적용하는 수업입니다.
AFTER CLASS
수업 후에는 코드를 아는 데서 끝나지 않고,
고를 수 있게 됩니다.
구성음과 베이스 흐름을 기준으로 어떤 코드가 곡의 감정을 더 잘 살리는지 판단합니다.
화려한 코드 이름보다 실제 울림과 연결을 중심으로 세련된 보이싱을 만듭니다.
발라드, 댄스, 락, R&B에서 화성이 어떻게 다르게 작동하는지 체감합니다.
피아노나 기타로 만든 코드 진행을 악기, 리듬, 편곡으로 넓혀 완성도 있는 트랙으로 만듭니다.
APPLY
이론으로 알고 있던 코드를,
이제 내 곡에서 쓰세요.
프로듀싱을 위한 고급 화성학 : 실전편은 좋은 코드를 고르고, 보이싱하고, 실제 트랙으로 완성하는 수업입니다.
